画册设计的两大原理— 美学原理与表现方法
        面构成的美感原理集中表现在平面形态要素在三维空间状态下相互构成的对称与平衡之中。可以说对称与平衡是画册设计构成过程中最基本的两大原理。基于这样的原理，一切与之相关的表现法则都可以被我们纳入到平面这一核心原理之中。
  平面构成作为现代设计教育的重要基础课程，所要解决的根本问题就是培养我们练就一双感受形式美感的眼睛。为此，它一直沿着艺术的表现与美感的原理这两条主线，把我们带入一个视觉感知和心理体验的新境界。
1、画册设计的视觉现象
        平面构成的造型特征是贯穿于作品产生的过程之中的，出此，其形态要素是在超越自然的艺术表现中人为地加以塑造而成，诚如阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》一书中所指们的那样：“视觉形象永远不是对于感性材料机械复制，而是对现实的种创造性把握。它把握到的形象是含合丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。画册设计观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”平面构成正是设计家们避开事物，通过对艺术语言的理解、真正从事物的本质特征上把握到的一种表现方式。正是因为这样，平面构成设计所反映出来的视觉现象愈加表明了它们与现代艺术在界域上的模糊性。反过来说，出自设计家之手的单纯的画册设计构成作品从某种意义上有理由被我们作为纯粹的艺术作品来欣赏。
        显然，从属于现代形态学的平面构成与现代艺术表现的视觉形式都根源于同一个艺术的本质特征，那就是一抽象的结构去表现作品的本质特征，那就是以抽象的结构去表现作品的精神价值。
2、画册设计的美感原理
        除了艺术表现这一主线之外、画册设计构成始终把美感原理的比现作为设计中的核心。我们知道，对于任何一件艺术品的创造，都必须步入三大层次，即技术层次、创作层次和原理层次。技术层次是形成作品的第一层次，它那精湛的技巧为作品的审美效果起到了决定性的作用；第二个层次是创作层次，这一层次包括作品的选材、构思、构图、造型、色彩、结构等模序的安排与表现过程的实现；第三个层次是视觉美感的原理层次，这一层次最能体现作者在作品表现深度上的挖掘能力，并可看出作者从美学高度如何之把握作品的形式美感及其风格特征。三大层次缺一个可。然而，严格来说，若要作品的艺术质量极其原理的深层次上去把握其整体调整才能从根本上实现我们的设计愿望。